Tous les articles par Eve Garemi

Aquarelle

Mardi 9h00-12h15 et Vendredi 9h00-12h15

Valérie ANTON

(cycle de 4 ans)

Apprentissage des codes plastiques et des techniques.

Durant les 2 premières années les élèves apprennent à identifier et à expérimenter les techniques matérielles, (les supports, outils et procédés). S’initier à l’aquarelle, c’est découvrir une matière particulièrement souple, qui renferme d’infinies possibilités et s’adapte parfaitement à l’expérimentation.

L’apprentissage évolue vers le savoir des techniques formelles (composition, forme, espace, matière, ligne de couleur). Les élèves peuvent ainsi tirer parti au maximum de la connaissance du matériau et des outils, afin d’aboutir à une expression plus intense et originale. Ils peuvent ainsi organiser formes, lignes, couleurs et espace, afin de mieux servir le sens de leur expression.

3ème et 4ème année : « l’idée engendre la production, laquelle crée le dispositif à mettre en œuvre ».

Des exercices adaptés sont proposés aux élèves pour leur permettre d’approfondir les composantes techniques, théoriques et les amener à faire des choix afin de répondre aux intentions de base.

Les élèves doivent réinvestir leurs acquis afin de développer progressivement un travail personnel.

Volume

LUNDI de 13h30 à 19h30 / MARDI de 16h30 à 19h30 / JEUDI de 18h à 21h

Adrien PORCU-DEIANA

Apprentissage des techniques:
-modelage en terre,
-armature en grillage,
-taille directe en béton cellulaire (siporex), stéatite, bois,
-assemblage de matériaux divers
-land-art

Mise en espace et installation

Apport de références dans l’histoire de l’art

Polyvalent / Recherche et Création

ATELIER POLYVALENT

Le jeudi de  9h00 à 12h30 avec Valérie ANTON

(cycle de 4 ans)

L’atelier polyvalent s’adresse aux débutants et aux élèves plus expérimentés autour des notions de matière, lumière, mouvement, abstraction.
L’exploration de différentes références artistiques, méthodes et techniques (dessin, couleur, peinture, volume, image, gestes, supports,…) est proposée dans chaque thème afin d’élargir le champ des possibles et initier les élèves à la transversalité des médiums.
L’objectif est de placer chaque élève en situation de créer et lui permettre de construire progressivement un travail personnel.

 

ATELIER RECHERCHE ET CRÉATION

Le Jeudi de 14h à 17h avec Valérie ANTON

S’adresse à un public ayant des acquis techniques et déjà inscrit dans
une démarche et recherche plastique.
Lieu d’échange, d’ouverture, de questionnement et de pratiques appuyés par des propositions et des pistes de travail.
Privilégier l’expérimentation et la diversité des pratiques afin de renouveler et d’affirmer son propre langage plastique.
Travail personnel ou en équipe.

 

Peinture

Peinture acrylique avec Stéphane MACEDO

Le lundi 9h00 – 12h00 ou 14h00 – 17h00 ou 17h00 – 20h00 dès 16 ans sur cet horaire.

(cycle 3 ans)

Niveau 1 :
Au cours de cette première année, l’atelier propose une approche technique et théorique de la peinture acrylique.
Les cours et exercices s’appuient sur les contrastes et l’interaction des
couleurs.
Niveau 2:
La deuxième année est un approfondissement des connaissances théoriques et techniques.
Les sujets proposés visent à développer les capacités de composition et de création des élèves.
Niveau 3 :
Les élèves sont progressivement accompagnés vers une plus grande
autonomie. D’abord à travers des sujets plus libres, puis en choisissant un thème de travail personnel qui leur permettra d’exploiter leurs acquis. Ils sont en parallèle, amenés à développer leurs sens critiques et analytiques afin d’inscrire leur démarche dans une réflexion plus large sur les arts plastiques.

Atelier de recherche et création :
Cet atelier est réservé aux élèves qui ont terminé le cycle de 3 ans et qui souhaitent poursuivre et approfondir leurs recherches plastiques. Il vise à questionner la représentation du réel par le biais de la pratique de la peinture mais aussi des techniques mixtes. L’approche envisagée met en avant l’expérimentation, et se veut orientée vers la recherche et la réflexion, que ce soit d’un point de vue théorique ou technique. Des références à l’histoire de l’art viennent nourrir le propos.

Histoire de l’art

Le mercredi de 17h à 19h, vendredi de 10h à 12h ou de 13h30 à 15h30 ( ateliers accessibles à partir de 16 ans)

Histoire de l’art  / Angela FRERES

Histoire de l’art 2023.2024

S’intéresser aux œuvres c’est exercer son regard.
Dans ce cours, nous aborderons les différents langages de l’art. En
suivant le fil de la chronologie, nous chercherons à comprendre ce qui
caractérise les œuvres de l’art contemporain (des années 60 à nos
jours), afin d’en mettre en perspective les enjeux et les découvertes, qui nous permettent aujourd’hui d’évoquer « l’art dans son sens élargi».

 

Dessin

Mardi 13h-16h et 16h-19h avec Manu MEROLA

(cycle 3 ans)

1-Acquisition :
Dans cet axe, je demande aux élèves d’exécuter des exercices
techniques visant à renforcer les fondamentaux académiques des
pratiques artistiques.
J’inclus à ces cours une partie de culture générale liée à la pratique du moment. (Ex : la perspective et la Renaissance Florentine)
il n’y a pas d’intention de résultat, seule la découverte, l’expérimentation et le renforcement des acquis comptent.
2-Production :
Dans ce type de cours on met en pratique les acquisitions.
Le but de ces séances et d’utiliser les acquis pour avoir une intention de production (individuelle ou collective).
3-Expression :
Il s’agit maintenant d’utiliser ce qu’on sait faire pour dire quelque chose.
A chacun de choisir dans sa palette d’outils, de techniques et de référence ce qui lui convient le mieux pour avoir une production et une démarche personnelle.

Vendredi 13h30-16h00 avec Valérie ANTON

(cycle 4 ans)

Qu’importe le style, la manière, l’objectif, le dessin demeure l’élément fondateur qui permet de percevoir les choses plus intensément et stimule la créativité.
L’atelier dessin propose un apprentissage des bases, ou guide les plus avancés dans une démarche plus personnelles réinvestissant les
acquis.
Différentes étapes de l’apprentissage :
– exercer le geste et le regard pour essayer de comprendre les formes.
– pratique du dessin d’observation : modèle vivant, portrait, paysage,
nature morte, sujets divers…
– expérimentation des techniques matérielles (support, outils et
procédés) et formelles (composition, proportions, forme, espace, ligne, matière, valeurs…).

L’équipe

DIRECTION

Fabrice Moreau

ADMINISTRATION

Laurence Delseray : Accueil / secrétariat / EAC

Isabelle Boisson : Bibliothèque

ENSEIGNANTS

Valérie Anton

Géraldine Choux

Sabine Deville

Angela Freres

Eve Garémi

Stéphane Macédo

Manu Mérola

Florence Moulin

Jocelyne Penelle

Véronique Pibarot

          Cédric Ponti

Adrien Porcu-Deiana

Fannélie Schall Poyet