A chaque cours, une nouvelle promenade : croquis d’après nature, dessin sur le vif. Tout ce qui nous entoure est prétexte au dessin et à la couleur. Nous ferons aussi chaque mois une visite d’exposition à la découverte de tous les lieux artistiques de la région. Toutes les techniques suivantes seront abordées : aquarelle, gouache, crayon de couleurs, pastels.
En cas de mauvais temps nous ferons le cours en intérieur.
Découverte, Pratique et Développement du Volume à travers le Modelage de la Terre, ses cuissons et ses décorations (engobe et émail).
L’axe principal de recherche est orienté sur la maîtrise de Montage de pièces en Volume et leurs décorations. Les élèves, par le biais d’exercices, développeront une recherche personnelle dans ces domaines.
En suivant les courants sculpturaux des 20ème et 21ème Siècles, les élèves aborderont les différents enjeux artistiques et plastiques liés à cette technique ancestrale.
Un programme détaillé sera distribué en début d’année scolaire.
Découverte, Pratique et Développement du Dessin, Recherche Picturale. L’enseignant évaluera en début d’année les compétences de chaque élève afin de constituer 3 groupes de progression différente. Chaque élève, par le biais d’exercice, développera les compétences nécessaires afin de maîtriser, compléter et construire ses recherches en dessin et/ou peinture. En suivant les courants picturaux des 20ème et 21ème Siècles, les élèves aborderont les connaissances techniques et intellectuelles leur permettant de développer un travail personnel.
Un programme détaillé sera distribué en début d’année scolaire.
Cet atelier et une invitation à : oser, expérimenter, chercher, détourner, rater, explorer sa propre manière de faire, de voir, de raconter. Questionner ce qui nous habite.
Cet atelier est un espace de liberté et d’expérimentation, où à travers chaque proposition se vit un processus. Apprendre à regarder autrement et se laisser surprendre. Pour ce faire nous utiliserons diverses techniques contemporaines relatives à l’image, au volume et à l’installation.
Cet atelier propose d’accompagner aussi bien les débutants que les élèves plus expérimentés autour de la représentation du corps.
Le sujet d’observation devient prétexte à un travail graphique ou un travail en volume afin d’exercer le geste et le regard pour essayer de comprendre les formes.
Diverses techniques liées au dessin et au modelage sont abordées pour une mise en forme en 2D ou en 3D.
La microédition désigne des pratiques d’édition à petite échelle, et fabriquées souvent de manière artisanale. Elle englobe la poésie, la fiction, les pratiques de dessin et de collage, et toutes les formes en 2D ou reproductible. Elle ne nécessite pas de moyen financier. En termes de pratique artistique elle s’apparente à l’édition indépendante.
Cet atelier propose d’explorer l’espace des pages et de leurs successions. En découvrant des œuvres imprimées, par l’intermédiaire de jeux graphiques divers, chaque élève apprend à composer dans l’espace plan.
La découverte d’oeuvres contemporaines travaille le regard sur les pratiques des uns et des autres et participe des moments d’atelier. L’apprentissage se fait ensuite par l’expérimentation pour que chacun réalise au moins une microédition dans l’année.
Cet atelier permet de découvrir l’ensemble des techniques liées à l’élaboration d’une œuvre imprimée en plusieurs exemplaires.
Vous expérimenterez la gravure directe en relief sur lino ou bois, et la gravure en creux (directe ou indirecte) sur métal : zinc ou cuivre.
Aussi nous pratiquerons la gravure non toxique avec des produits acrylique sans solvant.
L’atelier est équipé de :
1 presse pour le bois et le lino
2 presses pour le métal
Cet atelier s’adresse à un public ayant une pratique et une connaissance des techniques photographiques argentiques et numériques. La pratique du laboratoire se fera en autonomie. L’enseignante vous accompagnera et vous guidera dans vos projets personnels.
→ PHOTOGRAPHIE – TECHNIQUES NON CONVENTIONNELLES Mardi 9h à 12h Joyce PENELLE
Cet atelier vise à explorer et à mettre en lumière des techniques alternatives en photographie, en s’éloignant des méthodes traditionnelles, se sensibiliser à l’importance de l’expérimentation en photographie et à la diversité des méthodes disponibles.
L’objectif est de créer une série d’images qui, non seulement capturent des moments, mais aussi, qui interrogent également la perception de la photographie en tant qu’art.
Pour cela nous expérimenterons des techniques photographiques alternatives telles que le Cyanotype, le Van Dike, le collage, la double exposition, la prise de vue au sténopé, le transfert…
Cet atelier s’adresse à un public ayant une pratique du tirage argentique d’au moins deux ans.
Les objectifs de cet atelier ont pour but d’explorer les différentes possibilités du médium par la pratique du sténopé, des virages, du collage, du transfert, du cyanotype etc…afin de construire un travail cohérent. Vous recevrez des conseils pratiques sur les aspects techniques qui vous permettrons d’adapter votre démarche photographique à votre projet. Vous partagerez vos réalisations avec les participants et recevrez des commentaires et retour sur votre travail.
Programme pour un cycle de 4 ans
Apprentissage des codes plastiques et des techniques
Durant les 2 premières années : les élèves apprennent à identifier et à expérimenter les techniques matérielles, (les supports, outils et procédés). S’initier à l’aquarelle, c’est découvrir une matière particulièrement souple, qui renferme d’infinies possibilités et
s’adapte parfaitement à l’expérimentation.
L’apprentissage évolue vers le savoir des techniques formelles (composition, forme, espace, matière, ligne de couleur). Les élèves peuvent ainsi tirer parti au maximum de la connaissance du matériau et des outils, afin d’aboutir à une expression plus intense et
originale. Ils peuvent ainsi organiser formes, lignes, couleurs et espace, afin de mieux servir le sens de leur expression.
Les 3ème et 4ème années : « l’idée engendre la production, laquelle crée le dispositif à mettre en œuvre ».
Des exercices adaptés sont proposés aux élèves pour leur permettre d’approfondir les composantes techniques, théoriques et les amener à faire des choix, afin de répondre aux intentions de base.
Les élèves doivent réinvestir leurs acquis afin de développer progressivement un travail personnel.
Programme pour un cycle de 4 ou 5 ans / Pas de conditions de niveau, débutants acceptés
Les équipements de protection individuelle (E.P.I) sont obligatoires pour tous les ateliers Volume, les élèves n’ayant pas leur équipement ne seront pas accepté en atelier.
→ VOLUME- METAL le Lundi 13h30-17h
Atelier métal : cet atelier permettra l’apprentissage des techniques de la soudure et de la sculpture sur métal, d’explorer les différentes approches d’assemblages du métal. La pratique du dessin est indispensable et indissociable de la pratique de la sculpture.
→ VOLUME-BOIS le Lundi 17h-20h30
Cet atelier permettra d’apprendre les différentes techniques de la sculpture sur bois, d’apprendre la sculpture aux ciseaux ou / et la sculpture à l’aide de machines de précisions personnelles : tel que le dremel, la disqueuse ou la ponceuse. La pratique du dessin est indispensable et indissociable de la pratique de la sculpture.
→ VOLUME les Mardi 16h30-20h30 ou Mercredi 18h30-21h30
Ces ateliers proposent un apprentissage des techniques : moulage en plâtre, modelage (terre et cire), taille directe (béton, plâtre, cire, terre, bois), Land Art / Installation, par le biais d’exercices pratiques et par la découverte d’artistes.
Un thème peut être choisi comme source d’inspiration, des références artistiques sont données, l’élève peut se servir des techniques acquises pour réaliser sa création.
La pratique du dessin est indispensable et indissociable de la pratique de la sculpture.
→ DESSIN-VOLUME Adrien PORCU DEIANA et Valérie ANTON Mardi 13h30-16h30
